怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪。

臣子恨，何时灭。

驾长车，踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。

这就是南宋抗金名将、军事家、战略家、民族英雄、书法家、诗人，位列南宋“中兴四将”之首的岳飞所作的诗词名篇《满江红》，在这个春节档被张艺谋执导的古装喜剧悬疑电影《满江红》带火了。

这个春节档，一首宋词撬地球，一首宋词火天际。

★全民吟一词

《满江红》电影现在火到什么程度？

火出天际已不足以说明其程度，隔着手机电脑屏幕都给烤出了腮红。

6天春节假，总票房26亿，每天4亿多元的票房收入，观影人次达万……由它带起来的诗词热、国学热、淘史热、影评热等等，牢牢占据春节话题榜的榜眼。

影片片尾千军齐诵《满江红》词，气势恢宏，高潮跌宕，场面感人。

根据各地观众的反响，赞者居多，凡观看此片者，几乎都跟着片中将士朗诵了这首词。

观影结束后，带着孩子观影的家长，要求孩子要熟背这首词，并顺便给孩子“科普”了这首词作的历史渊源和人物故事。

另外，词牌名为“满江红”的各种古今名人词作也被网友一个个被翻出来品味。

观影热潮带动的文史热，寓教于乐，是始料未及的。

短短几天春节假，直接感受到国人热爱国学和历史到了何种程度。

各路网友更是“快意恩仇”、恣意汪洋、指点江山激扬文字，纵论《满江红》，许多点评之绝妙、之戏谑、之幽默让人忍俊不禁，拍案叫绝，顿感这届观众水平真不是一般的高啊！

★一词压两宋

为何是岳飞的《满江红》？

唐诗与宋词是中国文学史上的两颗明珠，有着空前绝后历史地位。

后世在评价中有“一词压两宋，孤篇盖全唐”之说。

“一词压两宋”说的就是岳飞这首《满江红》，全宋时代的所有词作都被它压了锋芒，这评价可谓登峰造极了。

“孤篇盖全唐”，指的是唐朝诗人张若虚的诗作《春江花月夜》；它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

这首诗自诞生始，历朝历代好评不断，如谭元春说：“春江花月夜，字字写得有情、有想、有故。”

李攀龙说：“绮回曲折，转入闺思，言愈委婉轻妙，极得趣者。”

无论从文学性还是艺术性来看，这首诗能被称为“孤篇盖全唐”，所言非虚。

《满江红》词上阙抒写作者对中原沦陷的悲愤，对前功尽弃的痛惜，表达自己继续努力争取壮年立功的心愿；下阙抒写作者对民族敌人的深仇大恨，对祖国统一的殷切愿望，对国家的赤胆忠心；全词情调激昂，慷慨壮烈，显示出一种浩然正气和英雄气质，表现了作者报国立功的信心和乐观奋发的精神。

这首词作的历史地位和浓烈的家国情怀，是张艺谋用电影借古喻今的不二之选。

★重温历史热

《满江红》词是否岳飞所作，秦桧是忠是奸，官方和历史课本中早有定论，而在民间和学界一直存有争议。

历史书上说，《满江红》是宋代抗金将领岳飞所作。

秦桧作为一代权奸，在他身后的官、私史籍中，大体上都是持否定态度；他是中国历史上四大奸臣（即指鹿为马的赵高、残害忠良的秦桧、巧言令色的蔡京、口蜜腹剑的李林甫）之一；他以莫须有的罪名害死民族英雄岳飞，制造了千古第一冤案，是个遗臭万年的历史人物。

今天，张艺谋电影《满江红》有将观众带回历史，重温古诗词之美，这就是电影传播的积极意义和电影艺术的感染力所在。

围绕电影边角，探讨宋代历史，宋词文学以及岳飞、秦桧等历史人物的文章和视频蜂拥而出，观点百花齐放，十分热闹。

一部电影带出这么多热，从此意义上讲，它已是成功之作。

★影片惹争议

再回到《满江红》电影本身，它评分不低，却依旧充满争议，这似乎是张艺谋导演难逃的魔咒。

电影的争议既涉及故事逻辑和剧情bug，更直指电影画面、音乐、角色等元素的设置。

争议一、剧情反转过于频繁，似乎为了反转而反转、烧脑而烧脑；全片更像一部剧本杀，观众思维有疲惫感。

争议二、夜戏太多，几乎占了百分之九十，色彩偏阴暗，视觉易疲劳。

争议三、戏曲背景配乐显突兀，寓意不明，容易出戏。

争议四、用了一批喜剧小品相声演员，岳云鹏和沈腾演悬疑剧，不伦不类，容易笑场出戏。

争议五、秦桧朗诵《满江红》，有为这个奸人翻案和戏说岳飞之嫌；虽然领诵由秦桧替身所为，这个换魂手法过于离奇圆滑。

争议六、涉嫌偷票房和抄袭《龙门镖局》文案，片方已发严正声明，驳斥这些指控，真假虚实有待时间检验。

争议多不一定是坏事，它提升了影片的话题热度，稀释了宣发的压力。

不怕电影有争议，就怕前后没人理，争议越多越热闹，越有粘性。

★导演的意图

电影作品是导演的艺术，导演是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。

电影更是遗憾的艺术，没有十全十美的电影，所以没有十全十美的导演和演员，而追求十全十美是导演和演员共同的使命。

演员是导演的圆梦者，相比于直接站在台前的演员，导演做得更多的是幕后的工作。

但正是有了这些才华横溢的导演，才为电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性。

张艺谋曾说：“没有不会演戏的演员，只有不称职的导演”。

《满江红》从筹拍选角到上映，张艺谋都施加了强烈的个人思想和意志，成片依旧展示了鲜明的张艺谋风格。

选角的争议在影片上映后有所消停，不论是被质疑的岳云鹏还是处在是非漩涡的易烊千玺，每个演员的表演都堪称精彩，颠覆了观众之前的担心，打消了观众的偏见。

《满江红》是古装电影，影片背景放在岳飞去世四年后的南宋，全片故事纯属虚构，却与南宋历史和人物有着各种关联，因而容易引起观众拿着历史说事，质疑电影中的每个细节和元素。

无论是《满江红》词作者还是秦桧的人设，古今仍存争议。

张艺谋在构思这部影片时巧妙地利用了这个争议，引发了如今观众的争议，正中下怀。

张艺谋说：“《满江红》选择这一段故事，但又不希望拘泥于表现岳飞和秦桧的惯常套路中，因为如果这样做就没有惊喜了，所以剧情进和人物行了大胆创新和改造，让影片更具传奇色彩，有更多普通观众喜闻乐见的元素。”

一群小人物，为了国家大义，互相配合，层层设局，与奸臣秦桧周旋，最终逼其背诵出岳飞的遗作《满江红》，让其流芳百世。

借壳历史故事和人物，大胆虚构和创新，既有文化传承，又有人性刻画，把电影传播的作用尽情展现，围绕电影衍生《满江红》热，73岁张艺谋又一次出圈了！

★电影的隐喻

《满江红》热和引发的巨大争议源自观众对电影各类元素的认知和解读，电影艺术的魅力正在于此。

除了手法的创新，影片元素所包含的隐喻耐人寻味，引发热议。

要真正吃透这部片子，除了对历史要做功课，还需要对导演的意图和习惯有所了解。

①窄巷、人物与反转

整个影片的外景基本都放在山西古城的一条条窄巷子里，长镜头已经到底，逼仄的视觉让人感到绝望。

全片着墨于小人物的悲欢命运挣扎和自我救赎，所有人物小兵张大（沈腾）、兵营副统领孙均（易烊千玺）、宰相秦桧（雷佳音）、宰相府总管何立（张译）、副总管武义淳（岳云鹏）、舞姬瑶琴（王佳怡）等等，不论官宦还是底层贱民，都在一条条窄巷子里活动。

窄巷子是一种难以逃脱的环境和命运安排，每个人都身陷其中，每个人都有软肋和无助。

反转的手法表现的是底层人物的挣扎，人心的挣扎，人心的不甘；为了保命和生存，“计中计”“连环计”接连上演。

底层人物，他们都受制于某种规则，其命运和他们在困境中的挣扎，以及他们的意志，共同构成了人物内在的生动的东西。

窄巷子就像个棋盘，里面的每个人都是一个棋子，为了生存，各怀心事和小算盘，真假虚实，善恶难辨，互相攻防。

最终，小人物凭家国天下的大义取胜，奸人被千疮百孔的鬼心眼所灭。

以小见大的人性光辉，在一首诗词的朗诵中升华。

②喜剧手法

喜剧与悬疑似乎是水火不容的两种手法，但张艺谋非要把两者杂糅在一起；喜剧包袱在这个语境下，成为了困局中荒诞戏谑的象征和体现。

喜剧不是为了纯粹的搞笑，不是为了刻意讨好观众，在悬疑复杂的生存环境和人性PK中，喜剧是对人性的黑暗荒诞最辛辣的嘲讽。

“《满江红》披着喜剧的外壳，以‘恶人认罪’的故事范式，用忠义、牺牲与爱情为调料，填充这段历史的空白模糊”。

③红与黑

颜色是最直观的视觉语言，“红与黑”在文艺作品里向来意味着正邪明暗之间的较量，红与黑也是张艺谋电影里的标志色。

从《红高粱》到《菊豆》，从《英雄》到《满江红》，红与黑两种颜色，是张艺谋电影艺术中最绚烂的底色。

《满江红》贯穿全片的黑暗色，代表的是暗无天日的黑暗势力和压抑的人性，而鲜艳的红色，则点亮了小人物前行的路。

④豫剧背景音乐

许多观众对影片中转场时的豫剧+摇滚背景音乐感到突兀和不解。

《满江红》负责电影配乐的是著名歌手韩红，唱豫剧演员是张晓英。

电影专场中选取的豫剧唱段有《穆桂英挂帅》、《五世请缨》、《探阴山》、《下陈州》，为什么要选择这些唱段呢？

《穆桂英挂帅》片段讲的是“谁说女子不如男”；《五世请缨》讲的是岁高龄的佘太君带领8个儿媳、两个闺女和孙媳穆桂英等十二寡妇及重孙满堂，五代人上殿请缨，奔赴疆场，平定西羌，得胜还朝的故事；《探阴山》讲的是包拯刀铡判官，为名伸冤的故事；《下陈州》讲的是包拯惩治贪官污吏胡作非为贪污腐败的故事。

了解了这些戏曲经典，就很容易理解背景音乐的烘托意义。

至于摇滚与戏曲混搭，这在现在已经不是什么新鲜事，听起来铿锵有力，节奏明快，紧迫感强，与电影剧情层层递进反转的氛围十分契合。

⑤舞姬瑶琴

瑶琴也叫七弦琴，是历史悠久的中国古乐器，有三千年以上的历史。

在古代弹奏瑶琴，上至宫廷，下至庶民，皆视为高雅艺术，尤其是文人雅士，视其为表情达意，抒发情怀的最佳爱好。

电影《满江红》中，瑶琴（王佳怡饰演）是一位长相美丽，个性倔强却又柔情似水的歌舞姬，卖艺不卖身，在身份上属于底层中的底层。

瑶琴性情单纯，为人善良，敢爱敢恨，思想境界不是一般的高。

她与沈腾饰演的小兵张大暗生情愫，互生爱慕，属于情投意合的恋人。

在影片剧情中，瑶琴的身份，表面上为柔媚的舞姬，实则是背负国仇家恨的朱颜死士和孤勇者，为成全忠义不惜豁出性命，以身赴局，成为解开困局的重要一环，可歌可泣。

片中，瑶琴反复吟唱“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”这句歌词。

是宋末词人蒋捷创作于年的词作《一剪梅·舟过吴江》：

一片春愁待酒浇。

江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍？

银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

当时元军攻破临安，南宋王朝摇摇欲坠，作者在流浪途中写下此词，表达了思乡之情以及国破家亡的无奈，感慨光阴易逝，人生易老。

瑶琴死后，张大面对死去的挚爱，也吟唱了这句歌词，表达了心中的悲情与愤恨。

⑥秦桧替身、聋哑女、何立

《满江红》中，雷佳音饰演的秦桧是一个关键人物，他权倾朝野、粉饰太平、卖国求荣、残害忠良、生性多疑、奸诈狡猾、人格分裂、杀人如麻。

古籍对秦桧的负面评价：劫制君父、包藏祸心、倡和误国、忘仇斁伦、违天逆理、专事阿党、利惑君心、动兴大狱，胁制天下……

在历史的定论中，他以莫须有罪名害死抗金名将岳飞，制造了风波亭历史冤案，奸邪小人已被深深地钉在历史的耻辱柱上。

南宋理学家朱熹评价：秦桧之罪所以上通于天，万死而不足以赎买。

中国近代思想家梁启超评价：其下者，则巧言令色，献媚人主，窃弄国柄，荼毒生民，如秦之赵高……宋之秦桧……穿窬斗筲，无足比数。

中国著名武侠小说家梁羽生评价：秦桧是“两个中国论”的祖宗；“南人归南，北人归北”，换句话说，就是要使“两个中国”合法化。

《满江红》影片中的秦桧为了防止别人害他，防控手段无所不能，安排两个武功高强的聋哑女贴身防护，还培植了替身。

奸诈坏人往往都是典型的多面人和人格分裂者，有被害妄想症；他们不相信任何人，处处设防，并处处间离使坏。

替身和聋哑女可以看做是秦桧的另一个肉身。

之所以是聋哑女当保镖，她们只做而不说。

替身是做表面文章的秦桧，阴险狡诈的秦桧一直躲在幕后和暗处。

电影结尾由被孙均胁迫下的秦桧替身站在楼上领诵《满江红》词，而楼下的人以为是秦桧本人在朗诵。

张译饰演的宰相府总管何立心狠手辣，坏到透顶，奸诈狡猾不输主子秦桧，众人生死都只在他一念之间。

《说岳全传》中讲到，何立一生活了90多岁，最后无病而终；在《满江红》影片中，何立被弱女子瑶琴用刀反杀而亡，非常解气。

秦桧的多重人格由具体的人物来演绎，让这个奸邪之人形象更为立体鲜明，这也是电影艺术的魅力所在。

最有意思的是，秦桧的替身最后反水，做回了自己，做回了堂堂正正的人；他在当替身过程中受尽鸟气，但并没有忘记自我，随时准备逃脱傀儡的命运；他在替秦桧办事的过程中，暗中牢记岳飞的词作，并在最后领千人复诵，成功做回自我，成为正面关键人物。

那么秦桧替身的蝶变是否有洗白秦桧之嫌？

非也，电影中秦桧真身死得很难看，是绝望中自杀而亡。

史书中的记载是，秦桧活到66岁时病死了，宋高宗追赠其申王，谥号“忠献”。

秦桧是忠是奸至今仍有争议，但其以莫须有罪名害死岳飞的罪责永难翻案。

⑦张大与孙均舅舅外甥关系

《满江红》中效用兵张大（沈腾）与亲兵营副统领孙均（易烊千玺）是甥舅关系，孙均是张大的三舅，两人之间的关系有了一层亲情羁绊。

外甥舅舅常常看似剑拔弩张，一个恨不得把一个杀了，但是这层亲情关系，为剧情反转埋下伏笔，舅舅再狠，也会对亲人外甥手下留情，这就是中国人的人情世故。

若都是陌生人，张大早被孙均斩落人头了。

舅舅外甥明里矛盾重重，暗里却在互相配合，织一张大网。

张大属于布局者，而孙均就是他的那柄刀，替他杀人；孙均的每次选择，就是张大谋划整个案件的成败。

舅舅外甥的默契，建立在亲情的基础上更为靠谱。

⑧精忠报国文身

影片最后，张大亮出了背部的纹身“精忠报国”。

《满江红》本质上讲了一个“精忠报国”主题的故事，一群小人物为了保留、延续和传承岳飞“精忠报国”的精神，以惨烈的代价达成了理想。

“精忠报国”精神是从古至今都推崇的爱国主义精神，因而更能引起观众共鸣和共情，这也是这部影片持续火爆的原因。

文字永存，精神不灭，刻入肌肤，深藏心底。

⑨千军复诵《满江红》

这是片尾的高潮，由秦桧的替身引领楼下将士朗诵岳飞词作《满江红》，也是最打动观众的情节。

对于这创意创新，张艺谋相当满意：“我个人很喜欢传令的方式，我觉得它像是一种传承和传递，就像接力一样，是一种很有趣的形式；它放大了那种仪式感和隆重感，非常独特”。

这个让人意外的结局，也把电影传播的作用最大化，一首宋词所饱含的精神力量感动了无数观众。

《满江红》是一部商业加艺术的电影作品，是艺术加工和虚构而成的影像，所以没必要站在所谓的制高点上去纠结导演对历史什么态度，对秦桧、岳飞什么态度，对几千年中国社会里的小人物，处于历史大背景下什么态度。

它过审上映了，就证明它没有什么原则性错误，也不会是负面导向的作品。

我们应该站在电影艺术的角度去感受它，品评它，见仁见智，无需拔高赞美，更不要刻意诋毁。

中国电影的发展不仅仅是影人们的责任，更是全体观众的责任。

批评和支持应该是相辅相成的，共建积极健康的电影市场，我们都在路上。

期待更多、更好、更吸引人，有热度和高度的国产电影作品！